Échantillon des meilleures musiques de jeux de tous les temps



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Dans les jeux et vidéo, ce ne sont pas seulement les graphismes qui comptent, mais aussi le son – au moins autant que dans les films. Nombre de ces bandes-son marquent encore aujourd’hui des millions de joueurs et joueuses. Cela vaut aussi bien pour les jeux vintage des années 1990 que pour les blockbusters actuels. Nous avons parcouru l’histoire du jeu et rassemblé les bandes-son les plus marquantes.

Donkey Kong Country (1994) – David Wise

Les bandes-son de nombreux jeux Super Nintendo jouissent aujourd’hui du statut de culte absolu et n’ont rien perdu de leur caractère originalité. Super Mario World, F-Zero et Final Fantasy ne sont que trois exemples parmi tant d’autres. Nous avons opté pour la bande originale de Donkey Kong Country, écrite par David Wise, l’un des compositeurs les plus importants de l’ère 16 bits. En comparaison avec l’époque actuelle, il est incroyable de voir ce qu’il a pu tirer des possibilités limitées de la console. La bande-son est très variée, très bien adaptée aux différents niveaux et immersive aux bons moments. Wise a utilisé des styles aussi variés que les beats up-tempo, le swing et l’ambiance. L’un des points forts du jeu est sans conteste la bande-son du niveau sous-marin.

La transition de la Nintendo Entertainment System (NES) à la Super Nintendo Entertainment System (SNES) marque d’ailleurs une étape décisive dans le développement des bandes sonores de jeux vidéo. Alors que sur la NES, on entendait encore systématiquement des sons 8 bits, la SNES offrait aux développeurs la possibilité d’intégrer des samples et des instruments dans les bandes son.

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Final Fantasy VII (1997) – Nobuo Uematsu

D’un point de vue graphique, le septième volet de la série Final Fantasy, sorti en 1997, n’a plus rien à voir avec les titres actuels, mais il reste l’un des jeux vidéo les plus populaires. Entre autres, en raison de l’histoire formidable de bout en bout et de sa bande-son de jeu magistrale, qui tirait le meilleur parti des possibilités de l’époque. Le compositeur Nobuo Uematsu compte en effet parmi les plus grands du domaine et a créé la musique de presque tous les épisodes de la série Final Fantasy. Le remake de Final Fantasy VII a même reçu un Game Award pour la meilleure musique en 2020. La bande-son complète du remake ne compte d’ailleurs pas moins de huit heures. Le titre One-Winged Angel, le thème musical du personnage Sephiroth, ici tiré de l’original de 1997, est particulièrement emblématique.

Red Dead Redemption (2010) – Bill Elm und Woody Jackson

Red Dead Redemption 2 (RDR2) a établi de nouveaux standards en 2018 et a étonné à peu près tous les joueurs et joueuses. Son prédécesseur été déjà un véritable coup de génie, et ce notamment grâce à sa bande-son. Elle accompagne si bien les décors du jeu, dans la plus pure tradition du western spaghetti, que l’on s’arrête de temps en temps pour se perdre dans la prairie ou que l’on se balade en montage sous une pluie battante, le son est toujours au rendez-vous. Le point culminant de la bande-son est la chanson “Far Away”, interprétée par Jose Gonzalez. Des millions de joueurs se sont souvenus de cette chanson après l’avoir entendue pour la première fois au Mexique.

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The Elder Scrolls V: Skyrim (2011) – Jeremy Soule

Les bandes originales de Harry Potter, Star Wars, WoW ainsi que les jeux de la série Elder Scrolls figurent toutes dans le CV de Jeremy Soule. Le compositeur américain a toujours su mettre en scène de manière grandiose le monde gigantesque du jeu, les combats et les créatures imaginaires avec sa musique. Nous avons choisi le cinquième volet de la série en raison de son thème entraînant. Dans la vidéo, elle est interprétée en direct par le chœur et l’orchestre. Un exemple parmi tant d’autres d’une interprétation live réussie d’une bande-son de jeu.

Journey (2012) – Austin Wintory

Un voyage à travers un monde prétendument abandonné et en ruine, toujours vers le même but : la montagne à l’horizon. Journey est sorti en 2012 et est un jeu particulier à bien des égards. On n’y parle pas, l’histoire n’est racontée qu’à l’aide d’images – et pourtant, elle touche au cœur. Notamment en raison de la musique qui vous accompagne à travers le monde du jeu, tantôt paisible et contemplative, tantôt mélancolique, tantôt animée et joyeuse, ou encore angoissée. Tant le jeu lui-même que la bande sonore de Journey sont une véritable œuvre d’art totale. La bande-son d’une heure à peine n’est pas trop longue et il vaut la peine d’écouter la composition complète d’Austin Wintory – au plus tard à la dernière piste, vous aurez la chair de poule. Après tout, la musique de Journey a même été nominée aux Grammy Awards en tant que première bande originale de jeu complète !

The Last of Us (2013) – Gustavo Santaolalla

Les jeux et les bandes-son de films ont plusieurs points communs. La musique et les images doivent correspondre, se renforcer mutuellement ou encore créer des contrepoints. Gustavo Santaolalla le sait particulièrement bien. Au cours de sa carrière, il a principalement composé de la musique pour des films aussi prestigieux que 21 Grammes, My Blueberry Nights et Wild Tales. Mais pour The Last of Us, il s’est également attaqué à une bande originale de jeu. Il en résulte l’une des bandes-son de jeu les plus impressionnantes et les plus émotionnelles qui soient. Les chansons racontent littéralement l’histoire des deux personnages de ce jeu d’aventure post-apocalyptique, et vous ne manquerez pas d’essuyer une larme au plus tard lors du thème final.

The Witcher 3: Wild Hunt (2015) – Marcin Przybyłowicz

Le jeu de rôle très apprécié The Witcher 3 : Wild Hunt du studio de développement polonais CD Project Red a enthousiasmé les joueurs du monde entier pour plusieurs raisons. Le monde immense et détaillé, les personnages passionnants et les monstres fascinants, le système de combat convaincant et surtout les histoires incroyables que nous vivons avec Geralt de Rive n’en sont que quelques-unes, en plus bien sûr de l’excellente musique. Pour les jeux en monde ouvert, The Witcher 3 : Wild Hunt est toujours considéré comme une référence incontournable, bien qu’il soit sorti en 2015. Quant à la bande son, elle fait également partie des meilleures de tous les temps. Musique folklorique, instruments médiévaux, puissants hymnes guerriers ou chants spirituels : du début à la fin, le compositeur Marcin Przybyłowicz fournit un toile de fond audio parfaite.

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Autres musiques de jeux remarquables

Nous pourrions continuer cette liste indéfiniment et sommes impatients de découvrir les impressionnantes bandes-son de jeux qui nous attendent dans les années et les décennies à venir. Voici quelques autres bandes-son de jeux vidéo qui valent la peine d’être écoutées.

  • DOOM (1993) : La bande-son violente de Robert Prince, inspirée entre autres par le heavy metal, vous porte littéralement dans votre chasse effrénée aux démons.
  • The Legend of Zelda : Ocarina of Time (1998) : Encore une bande-son emblématique des débuts de l’histoire du jeu vidéo. Kōji Kondō a composé cette bande-son qui, pour de nombreux joueurs, fait partie – avec le jeu – des moments forts de l’histoire du jeu.
  • Sid Meier’s Civilization IV (2005) : La chanson titre Baba Yetu de Christopher Tin, écrite en swahili, a été la première chanson composée pour un jeu vidéo à remporter un Grammy Award en 2011 dans la catégorie “Meilleur arrangement instrumental avec accompagnement vocal”.
  • Death Stranding (2019) : Le développeur Hideo Kojima a utilisé en grande partie des chansons de l’artiste islandais Low Roar pour la bande-son, ce qui lui a permis de remporter le Game Award de la meilleure musique de jeu vidéo 2019.

Titelbild: ©Lorenzo Herrera. Unsplash. Unsplash License

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